Il sindaco Guerra: “Parma, una città in movimento”

Martedì 13 gennaio, festività del santo patrono, il Teatro Regio di Parma ha ospitato la quarantesima edizione della passerella cittadina del Premio Sant’Ilario, momento di autocelebrazione istituzionale per eccellenza che forse per la prima volta, complice la volata lunga della campagna per le prossime Amministrative ormai lanciata, ha rischiato di vedere incrinarsi la tradizionale vocazione ecumenica e bipartisan.

Per la stampa le porte del Regio si aprono in anticipo, con trenta minuti di incontro al Ridotto tra Sindaco, media e premiati, qualcuno in disparte quasi imbarazzato dalla solennità dell’occasione, altri serenamente a proprio agio perché più avvezzi all’esposizione pubblica, altri ancora galvanizzati dall’effetto “quarto d’ora di celebrità, cit. Andy Warhol”. Qualche intervista ai volti più noti, photo opportunity, un rapido ringraziamento del Sindaco a tutti i premiati per il contributo dato alla città, mentre Irene Barraco dell’Ufficio Cerimoniale, vera deus ex machina della giornata, dispensa consigli e indicazioni su tempi, percorsi, posti a sedere.

Finito l’incontro a porte chiuse, la platea (a dire il vero con qualche posto libero) e i palchi del Regio regalano il panorama delle grandi occasioni. Ci sono tutti: quelli che contano, quelli che sperano di contare, quelli che temono di non contare abbastanza.

Giunta e consiglieri comunali, con vistose mancanze tra le fila dell’opposizione, rappresentanti di categorie e associazioni, portatori d’interesse di vario genere. Cittadini comuni assai rari, giovani manco a parlarne, salvo una sparuta rappresentanza tra figli e nipoti dei premiati. Tra chi si è morettianamente chiesto “mi si nota di più se vado o se non vado?”, da segnalare la presenza dell’ex sindaco Pizzarotti, mentre non si vedono i leader della destra cittadina Cavandoli, Bocchi, Vignali, protagonisti di polemiche e contro-iniziative nei giorni precedenti (leggi qui il “Sant’Ilario dei quartieri”), optando per una sdegnosa quanto prevedibile defezione. C’è, invece, Maria Federica Ubaldi.

La cerimonia, condotta dall’ormai collaudato Michele Alinovi, si apre con un momento toccante, l’Inno Nazionale eseguito dal coro “Opera in Carcere”. Pubblico doverosamente in piedi, qualcuno si unisce al coro, per fortuna senza farsi tentare dal “poropon poropon poroponponponponpon” tra le due strofe.

Sorprendente ma intrigante la scelta del secondo pezzo: “Il cielo è sempre più blu” di Rino Gaetano. La maestra del coro Gabriella Corsaro chiama la platea a battere le mani e cantare, ma forse pochi tra coloro che si uniscono hanno ben presente il testo che stanno intonando. A dispetto del ritornello orecchiabile da canzonetta, è un brano amaro, graffiante e purtroppo più che mai attuale nel raccontare ipocrisie, contraddizioni e diseguaglianze della società italiana.

Il ritorno nei binari istituzionali vede l’ingresso sul palco delle Autorità, non senza qualche esitazione del padrone di casa, “sarà l’emozione, o forse la vista” scherza con apprezzabile autoironia. Si prosegue senza scossoni con il discorso di apertura dello stesso Alinovi, l’intervento del vescovo di Parma, monsignor Enrico Solmi, un rapido saluto della maschera dello Dzèvod e la lettura in dialetto di una poesia di Zerbini su San Francesco, protagonisti Cristina Cabassa, Enrico Maletti e i ragazzi di “Io Parlo Parmigiano”.

Arriva finalmente il momento clou, la consegna delle Civiche Benemerenze e delle Medaglie d’Oro. Applausi, strette di mano, mazzi di fiori alle due (due su dodici!) signore presenti nel parterre dei premiati, foto di rito.

Da segnalare il breve intervento di un ironico Paolo Nori, che non manca di punzecchiare l’autoreferenzialità un po’ provinciale di Parma, ma riconosce di sentirsi sempre più parmigiano pur essendosene andato ragazzo, ricorda affettuosamente la luce che a suo dire distingue la città, e chiude citando versi nei quali si riconosceranno molti strajè:

Tu sei una strada, qualcosa che cresce,

quanto più si allontana.

[Angelo Maria Ripellino, 26, in Poesie. 1952-1978, Torino, Einaudi 1990, p. 107]

Dopo un bel momento dedicato alla danza contemporanea con Artemis Danza, ecco l’appuntamento più atteso, quel “discorso sullo stato dell’unione” in salsa ducale con il quale ogni 13 gennaio il Sindaco in carica illustra la sua visione di Città.

Michele Guerra non si allontana dal personaggio che ormai si è cucito addosso: sorridente, rassicurante, cultura solida ma mai ostentata, il genero che ogni signora parmigiana vorrebbe a tavola per il pranzo della domenica.

Il concetto chiave del suo discorso è che Parma è una città “in movimento”, non solo per i tanti cantieri sparsi per la città, ma anche per la crescita della popolazione residente (oltre 202.000 abitanti), il turismo, l’attrattività per i giovani, la buona qualità di vita, mentre il mondo là fuori sembra avere smarrito la bussola: guerre, crisi, proteste, social pieni di rabbia digitale.

Tra ringraziamenti a chi fa cose buone per la città, citazioni filosofiche da Sant’Agostino e inviti a “posare lo smartphone”, il messaggio è chiaro: non basta la militanza da tastiera, torniamo al faccia a faccia. Le piazze di Parma sono tornate a riempirsi, ci si mobilita per i diritti, per l’ambiente, per la pace, ma anche per il passaggio della fiamma olimpica.

Insomma, Guerra costruisce la narrazione (la realtà per oggi può attendere) di una Parma che si muove davvero: cantieri in dirittura d’arrivo, nuovi voli che promettono di portarci chissà dove, teatri che cercano di reinventarsi dopo lo scandalo. A noi cittadini assegna il compito più semplice e più difficile insieme: lasciare il divano, partecipare, confrontarci…

Se vogliamo che Parma vada avanti, dobbiamo muoverci anche noi alzando gli occhi dallo schermo degli smartphone. Oppure restare comodamente alla tastiera a criticare tutto. Ma il Sindaco ci ricorda che la città va avanti, con o senza di noi.

Medaglie d’oro

COLSER–Auroradomus

Paolo Nori

Civiche Benemerenze

Ascom Confcommercio Parma

Associazione Nazionale Carabinieri e Associazione Nazionale Polizia di Stato

Emiliano Bozzetti

Club Alpino Italiano (CAI) di Parma

Parma Quality Restaurants

Società dei Concerti di Parma APS

Enrica Valla

Leggi il discorso del sindaco Michele Guerra

Leggi il racconto di Paolo Nori della cerimonia.

Guarda il video della cerimonia

Rolando Cervi

Wopa pronto, una Spina in stazione… cosa accadrà all’ex cinema Trento?

Solo riempiendo gli spazi si può offrire un’idea diversa di futuro, superando la “zona rossa”

In estate, passeggiando per San Leonardo all’ora del crepuscolo, non era inusuale vedere un signore anziano che dal balcone di casa, nelle vicinanze della chiesa, suonava la sua fisarmonica, con sotto ogni volta una piccola folla sempre diversa di spettatori fatti dalle tante sfaccettature che vivono il quartiere. E in quella folla curiosa e divertita, in quel solitario musico, il quartiere deve ritrovare la propria identità.

San Leonardo è una fucina di attività, associazioni, presenze che lo rendono uno dei quartieri più vivi di Parma. Eppure… se ne parla solo per la cronaca nera.

San Leonardo, che si arrivi in treno o in macchina dall’autostrada risulta essere la porta della città ed è inevitabile chiedersi quale prima immagine di Parma può essere trasmessa agli occhi di un visitatore.

In realtà San Leonardo è una periferia come altre. La “zona rossa” è ristretta a un fazzoletto di viuzze attorno alla stazione e all’asse di via Trento, una zona piena di vuoti.

Gli spazi abbandonati non nascono così, lo diventano pian piano. Oggi paghiamo le scelte urbanistiche errate dei primi anni Duemila: progetti faraonici risolti in poco o nulla che, per varie responsabilità, hanno desertificato i dintorni della stazione, già di suo luogo di confine. Diventare terra di frontiera, dove le presenze sono incerte e i traffici loschi, è un attimo.

San Leonardo, il quartiere dell’industrializzazione

Un passo indietro. San Leonardo nasce con una vocazione fortemente industriale: a fine Ottocento con l’inaugurazione della ferrovia sorge il quartiere, con la costruzione delle prime fabbriche. Bormioli sposta e ingigantisce la produzione dall’Oltretorrente a San Leonardo nel 1903. Dieci anni prima aveva aperto la Tosi & Rizzoli, industria di conserve alimentare di origine piemontese. Poi la Manzini, prima azienda impiantistica alimentare. Nel 1934 è il turno della Borsari e figli, creatori del profumo “La violetta di Parma” ad insediarsi in una palazzina con marcati elementi decò, in via Trento. Nel 1955 Chiesi inaugura il suo storico stabilimento in via Palermo.

Questi insediamenti hanno modellato il paesaggio urbano e architettonico anticipando la forte vocazione popolare che il quartiere mantiene tutt’oggi. Nel 1931 viene eretta la chiesa di San Leonardo che, per un quartiere senza una vera e propria piazza, simboleggia un punto d’incontro della cittadinanza e poi si innalzano gli agglomerati dei palazzi in cui via via trovano posto i lavoratori delle vicine fabbriche. Tra la fine del XX e l’inizio del XXI secolo questi stabilimenti, e tanti altri che non abbiamo citato, hanno chiuso. Da lì è partita una trasformazione che è rimasta monca, inespressa.

San Leonardo come laboratorio culturale: i vuoti da rivitalizzare. Il caso dell’ex cinema Trento

Uno dei casi illuminanti di questi vuoti è l’ex DLF (Dopolavoro ferroviario), lo stabile di proprietà di RFI – GruppoFerrovie dello Stato Italiane in via Trento che tuttora reca l’insegna “Pendolino”, nome della mensa ultima destinazione d’uso di questo immobile. In passato ospitava un dancing sul terrazzamento, un negozio spaccio per i ferrovieri e il cinema Trento. Da oltre vent’anni è chiuso e in abbandono.

Nel 2018 il docente universitario di architettura, Dario Costi, ha coordinato un team composto da alcuni laureandi di architettura e di altri dipartimenti creando il progetto urbano strategico “San Leonardo cuore della città”. Tra i tanti luoghi di riqualificazione urbana del quartiere spunta proprio il complesso dell’ex cinema teatro Trento. Il progetto, sviluppato dalla torinese Ilaria Federico, propone una ristrutturazione in chiave di recupero artistico culturale aperto a tutta la comunità del quartiere.

«Il progetto del Cinema Teatro Trento – spiega Ilaria Federico, oggi architetta – si può collocare all’interno di uno studio urbanistico di scala maggiore, che ha come tema principale la rigenerazione del quartiere San Leonardo. La ricerca è iniziata durante il laboratorio di sintesi finale dell’ultimo anno del percorso di laurea magistrale in Architettura e fa parte di un processo di discussione e partecipazione condivisa con istituzioni e associazioni di quartiere. È proprio grazie ai momenti di confronto con gli abitanti del quartiere che si sono delineati gli aspetti su cui si è ritenuto necessario intervenire.

Ogni laureando ha scelto un nodo all’interno della fitta rete urbana del quartiere su cui concentrare la propria ricerca e io sin da subito ho deciso di focalizzare i miei studi sul cinema teatro Trento, sia per la posizione strategica nell’assetto del quartiere, sia per il potere evocativo che solo un luogo dove si è professata dell’arte (in questo caso cinematografica e teatrale) può possedere».

Federico, allora laureanda nel team di Costi, ricorda così quel periodo: «L’idea di dare una nuova vita al cinema teatro Trento è legata alla necessità principale di restituire al quartiere un luogo dove si potesse parlare di arte, di creatività, un condensatore sociale necessario per ridare colore alla gente che lo abita e utilizzarlo come legante tra il centro della città e la prima periferia nord. Progetto ambizioso che se letto all’interno della ricerca più generale trova una reale e concreta giustificazione, soprattutto in risposta al degrado che il quartiere oggi purtroppo sta vivendo.”

«Gli architetti – prosegue Federico – giocano un ruolo etico essenziale nella riscoperta e nella valorizzazione degli spazi abbandonati e il cinema teatro si pone come un perfetto luogo di agglomerazione urbana: basti solo pensare ai suoi accessi, uno da viale Trento e uno dalla quota della stazione ferroviaria, proprio a livello dei binari. L’opportunità di lavorare in quote diverse, oltre ad essere molto stimolante, offre la possibilità di immaginare una città diversa, un quartiere diverso, dinamico e riconoscibile. L’idea alla base della mia tesi era proprio quella di riscrivere urbanisticamente quel nodo, utilizzando l’accesso dalla stazione per dotare l’infrastruttura di un vero punto di raccolta sociale, ad esempio come a Roma Ostiense, dando la possibilità a chi è solo di passaggio di godersi un momento di sosta e di arte. Al contempo una possibilità legata al progetto complessivo era quella collegare direttamente via Trento con il retro stazione, sbloccando la strada alla destra dell’ingresso principale, e al contempo creare una rampa urbana che da via Palermo potesse condurre direttamente ai binari ferroviari, sviluppandosi in corrispondenza del sottopassaggio all’imbocco di via Trento».

L’idea progettuale per l’ex cinema teatro Trento era accompagnata da un percorso fotografico del giornalista Antonio Mascolo nei locali abbandonati, al cui interno sono ancora conservati alcuni pezzi di arredo dell’allora cinema, dando un tocco nostalgico “felliniano” al progetto di recupero dello stabile. «Le foto e l’esperienza di Mascolo – ricorda Ilaria Federico – sono state essenziali, ci ha accompagnato nel percorso di scrittura della tesi, aiutandoci ad osservare gli spazi e i luoghi come solo un grande professionista sa fare».

Un anno e mezzo fa quell’idea progettuale era stata raccolta e rilanciata con l’iniziativa “Insieme per il cinema Trento”, uno dei sei progetti vincitori di “Work In Project”, realizzato da On/Off e Ecole, grazie al bando Youz Officina della Regione Emilia-Romagna. Da allora non se ne è saputo più niente.

«Secondo me – conclude Federico – non è andato in porto per una serie di ragioni, prima tra tutte la mancanza di una visione politica complessiva della città e in particolare del quartiere. Una delle primissime cose che vengono insegnate nella nostra facoltà è che se si vuole ridare vita ad un luogo che vita non ha più, bisogno creare delle occasioni sociali, delle ragioni per cui quel luogo debba essere frequentato. Era proprio questo l’intento della nostra ricerca. Evidentemente, vuoi la mancanza di fondi, vuoi la mancanza di visione, non l’hanno permesso. Di sicuro il PNRR avrebbe potuto rappresentare un ottimo punto di partenza per lo sviluppo del progetto, anche se non nella sua totalità.”

Il Lenz, un teatro virtuoso

Poco più in là, in via Pasubio, troviamo l’esempio del Lenz, teatro che da poco ha compiuto 40 anni di attività attraverso il discorso di un teatro contemporaneo e di avanguardia, è stato il primo centro culturale di un certo spessore del quartiere. Francesco Pititto e Maria Federica Maestri, i due direttori artistici, nel 1989 scelgono i capannoni ex Scedep, all’epoca in stato di incuria ed abbandono, creando un dialogo tra gli spazi industriali che vengono resi vitali proprio dalle produzioni teatrali che vengono messe in scena. È uno dei pochi esempi in Italia, a differenza di ciò che si può vedere in Europa, in cui spazio e resa scenica non possono essere scissi tra loro essendo divenuti ormai un’unica identità.

Una Berlino in salsa parmigiana: Wopa e Spina

È interessante notare come si voglia legare il discorso culturale del quartiere alla sua deindustrializzazione occupandone gli spazi dando una visione molto underground ai vari progetti, come fosse una sorta di Berlino in salsa parmigiana. Il Workout Pasubio (Wopa) ad esempio, che prende vita nell’ex complesso industriale Manzini.

In primavera dovrebbe riaprire il Wopa, dopo la temporaneità degli anni scorsi, in cui è risultato essere un catalizzatore ospitando i mercati a KM0, installazioni, mostre d’arte e concerti (Calcutta, nome d’arte di Edoardo D’Erme, ancora semisconosciuto fece qui uno dei suoi primi concerti).

Nel 2016 lo studio torinese di architetti ACC Naturale Architettura vinse il bando del Comune di Parma riguardo il progetto esecutivo di riqualificazione dell’area, i cui lavori sono durati sei anni.

L’attesa per la riapertura sembra agli sgoccioli visto che il bando di gestione è stato vinto da EMC2, già gestore de Lostello in Cittadella, che ha avuto le chiavi dello stabile. Da quanto appreso l’intenzione è di dedicare il Wopa prioritariamente agli eventi di Parma capitale europea dei giovani 2027.

Discorso diverso per il progetto SPINA, inaugurato alla vigilia di Natale al piano -2 della stazione ferroviaria, nel lato della sosta breve per le auto, dirimpetto alla fermata degli autobus.

Spina nasce come innovativo spazio culturale, simbolo di un processo di riqualificazione urbana e valorizzazione degli spazi pubblici. Il primo intervento vede l’installazione luminosa “THIS IS NOT A COMMERCIAL” del duo artistico sloveno-svizzero Veli & Amos. L’opera, parte di una serie presentata in contesti internazionali, si trova in una galleria vuota e inutilizzata da sempre. Avrebbe dovuto essere uno spazio commerciale, ma nella desolazione dei locali vuoti in stazione, chi mai avrebbe aperto un negozio lì?

E dunque RFI, in sinergia con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Parma, ha accolto volentieri la proposta dell’associazione Estatico Ets, concedendo quello spazio per cinque anni.  L’intento dei promotori è quello di trasformare e valorizzare un luogo che rappresenta la porta della città come polo culturale e di incontro, grazie all’utilizzo di spazi oggi inutilizzati. Il progetto mira a migliorare sicurezza, estetica e funzionalità, creando un ambiente stimolante, inclusivo e accogliente per cittadini, pendolari, turisti e visitatori, con un forte impatto visivo.

Alice Busani è l’ideatrice di Spina e presidente di Estatico Ets, un’associazione fondata da professioniste con esperienze internazionali che hanno scelto di tornare a Parma per valorizzare il suo patrimonio culturale e sociale. La loro visione si focalizza sulla sicurezza, sull’innovazione sociale e sulla partecipazione attiva, promuovendo una nuova concezione degli spazi urbani come ambienti di creatività, inclusione e partecipazione collettiva. “La realizzazione di Spina – spiega Alice Busani – rappresenta un’importante opportunità. Questo progetto porterà la città nella scena internazionale di arte contemporanea. Attraverso un programma ciclico, le opere d’arte si succederanno nel tempo, verrà data nuova linfa alla scena culturale parmense e animando la città con un flusso costante.” 

Il progetto Spina rappresenta un esempio concreto di come la collaborazione tra istituzioni pubbliche, enti e associazioni possa generare un impatto positivo sulla città, creando un punto di riferimento non solo per l’arte e la cultura, ma anche per lo sviluppo sociale e urbano, magari a forte tinte underground.

Chissà che “la” Spina non sia prodromica per un riutilizzo dell’ex cinema Trento. Senza dimenticare che alle spalle della stazione si allarga l’area dell’ex scalo ferroviario ed ex Boschi della tramontata Stu Stazione. Troppi ex.

Il paesaggio urbano di San Leonardo mostra evidenti, come cicatrici a cielo aperto, i segni dell’industrializzazione rampante del secolo scorso. I profili delle ciminiere che non sbuffano più, le aree dismesse, specchio dei vuoti del quartiere, sembrano a vederli oggi ricordi di un sogno riguardo un futuro che prometteva altro da quello che invece effettivamente c’è.

A San Leonardo, seppur ancora in potenza, è in atto un cambiamento. Dopo anni di immobilismo qualcosa si muove, si vedrà se ci sarà un’accelerata in vista del 2027 e se gli abitanti saranno protagonisti.

Pur senza disconoscere il problema sicurezza, non si può tenere in ostaggio un quartiere di una narrazione esclusivamente a tinte fosche, per meri tornaconti speculativi e politici. San Leonardo, non può fare a meno dei tanti insiemi di caratteri qualitativi sconnessi di cui è composta; questa è la sua forza, il resto è attesa di divenire.

Stefano Frungillo

Incontro carico di tensione. Dura posizione della Casa delle Donne assieme a molte compagnie teatrali.

Alle nove di sera, dopo due ore di confronto, scontro più che incontro, al Teatro Due l’aria è più pesante che mai. La distanza tra i vertici teatrali (cda e direttrice) e il pubblico anziché accorciarsi si è ampliata. È a quel punto che Simona Caselli (componente del cda e dal lungo cursus honorum nella cooperazione e in politica, a sinistra) interviene di “cuore” e salva la situazione in corner.

Con un “coup de théâtre» modifica la linea difensiva tenuta fino a quel momento dal cda di Fondazione Teatro Due: ammette che si sono sbagliate parole e atteggiamenti nel comunicato del 6 dicembre, quello in cui il cda ha annunciato il ricorso avverso la sentenza del tribunale del lavoro. Fa chiarezza finalmente su quanto è in gioco ora, ossia il futuro del Teatro Due. E prova a dire come se ne esce dalla vicenda delle molestie e violenze sessuali commesse dal regista “innominato” che ha visto la condanna in solido del teatro, per non aver vigilato.

Caselli parla in modo spiano, parla forse fin troppo e con linguaggio colorito, ma c’è un rapporto col pubblico da ricucire e sembra essere l’unica ad averlo compreso a fondo, concludendo dice «Almeno non andate via col bicchiere vuoto, ma mezzo pieno» ed è quella la sensazione, in effetti. Per riempire l’altra metà, servirà molto di più dell’empatia. E non è detto che gli uomini, e le donne, al vertice siano adatti per tutte le stagioni. Anzi, proprio questo è il messaggio venuto dalla platea: è ora di cambiare qualcosa, altrimenti rimarrete soli.

In queste righe proviamo a dare un sunto del clima e delle novità emerse in due ore intense, vibranti e glaciali.

Le scuse

L’incontro pubblico “per fare alcune riflessioni attorno a quanto si sta dibattendo in questi giorni su procedimenti giudiziari e sulla posizione di Teatro Due” gira col passaparola nelle chat. Si tiene nella sala grande, folta partecipazione ma le prime file rimangono vuote. Per due terzi è un pubblico femminile, intergenerazionale. I vertici del Teatro siedono sotto il palco, di fronte alla platea. (È notizia di stamane che è venuto a mancare Roberto Delsignore, esponente di lungo corso nel cda).

Apre Giacomo Giuntini (staff del teatro, responsabile ufficio regia) che legge la posizione ufficiale. Subito le scuse. «Il Teatro è vicino ed esprime solidarietà a tutte le vittime, a chi ha denunciato e chi ancora non l’ha fatto». Parole importanti ma che non distendono gli animi. Le scuse alle attrici che hanno denunciato molestie e violenze verranno pronunciate anche da direttrice e presidente. Inevitabili, dovute e però tardive.

Non sapevamo

«Tutti sapevano, si era sempre detto… No, io non sapevo» dichiara il presidente di Fondazione Teatro Due, Oberdan Forlenza. «Non sapevamo» hanno ribadito Giuntini e Paola Donati, la direttrice in carica da oltre vent’anni e in scadenza di contratto nel 2026. Anche Paolo Bocelli, socio fondatore della compagnia del Collettivo, intervenendo dal pubblico dirà «Mi autoaccuso, non avevo valutato bene certi atteggiamenti» del regista «ma non ero a conoscenza» di molestie e violenze.

Il “non sapevamo” è il terreno più scivoloso. È vero, nessuna denuncia è agli atti ma da quando è stata data evidenza pubblica alla sentenza le voci si rincorrono in città sul libertinaggio del regista, con aneddoti e circostanze. D’altronde nella prima sentenza, quella di luglio 2024, il giudice Moresco, mette in fila sette donne che testimoniano di aver subito molestie e violenze sessuali dal regista. Possibile che, seppur senza denunciare, tutte siano state zitte anche nel ristretto ambito teatrale? È su questo discrimine che si gioca la credibilità e la reputazione del Teatro Due e di chi ci lavora come Donati: «sono entrata in teatro nel 1981, avevo 19 anni, oggi ne ho 63». Donati ripercorre il suo percorso, leggendo da un foglio un discorso a volte criptico, riferendosi al regista dice «Non è solo un tradimento di valori, ma di una vita», poi prova ad allargare «in altri teatri europei ci sono vicende anche peggiori» illustrando il caso del Théatre du Soleil, e soffre parlando degli ultimi cinque anni , «due volte sono stata interrogata in tribunale», ribadisce «io non ho capito». Viene applaudita, Donati, da una parte della platea. Ma non creduta dalla parte che rimane silenziosa.

Dopo, rispondendo al pubblico, la direttrice dirà che è vero che il regista rimaneva in teatro fino a tarda notte, per le prove «ma non obbligava nessuna attrice a fermarsi». In questo passaggio Donati ignora l’abuso di potere esercitato dal regista: certo che non c’era obbligo formale, ma sostanziale sì. Nella sentenza si riporta che durante il corso di alta formazione il regista sbottò “se lo decido io tu non metti più piede in nessun teatro d’Italia“. Come fa una giovane attrice a sottrarsi alla richiesta di un regista affermato di fermarsi oltre l’orario, anche se rimani da sola con lui? È questo lo scollamento palese che il pubblico “sente” verso la direzione.

Teatri contro il Due

La battaglia per far luce su quanto accaduto e chiedere un cambiamento se la è intestata la Casa delle Donne. «Qualcuno si chiedeva dove fossero le femministe? Eccoci» dice Terry Portesani, portavoce che si alza dal pubblico e legge la posizione del movimento di protesta (potete leggerla qui integralmente) «perché pretendiamo che il cda del teatro si assuma la responsabilità di quanto accaduto al suo interno, senza cercare di modificare una realtà cristallizzata dalle sentenze, senza autoassolversi e agisca di conseguenza a partire dalle dimissioni della direzione». Al di là delle dichiarazioni contano, più che mai, le numerose firme in calce alla dichiarazione dove oltre a Casa delle Donne e Centro Antiviolenza e altre associazioni spiccano i nomi di compagnie e teatri locali: Festina Lente, Giolli, Lenz Fondazione, Loft, Micro Macro, Progetti&Teatro, Teatro del Cerchio, Teatro Necessario, ZonaFranca.

È il segno tangibile della frattura tra il Teatro Due e il territorio. In sala ad ascoltare ci sono anche i politici, i consiglieri comunali Priamo Bocchi (FDI) e Serena Brandini (Azione), poi faranno capolino anche il sindaco Michele Guerra e il vicesindaco Lorenzo Lavagetto. Si intrattengono un po’, derogando dal consiglio comunale in corso, in cui si discute il bilancio.

La guerra di date

Dopo qualche intervento dal pubblico, tra cui Bocelli che invita a “finirla qui” ritirando il ricorso, per poter andare avanti, prende la parola il presidente Forlenza (in cda dal 2016, riconfermato presidente il 4 agosto 2021, è magistrato al Consiglio di Stato) e ripercorre i fatti insistendo molto sul fatto che il 16 luglio 2021, due giorni dopo aver ricevuto la segnalazione dall’ avvocata dell’associazione Amleta, fu «il sottoscritto» a denunciare in Procura la situazione. Nello stesso giorno «si chiedono e ottengono le dimissioni di quella persona» e si interrompe ogni rapporto. «Arriva poi una lettera del suo avvocato che nega e dice che erano tutte calunnie. Avremmo potuto aspettare le sentenze, chi avrebbe potuto contestare il cda per una posizione di attesa? Interrompere i rapporti significava accettare il rischio di essere screditati, ma noi abbiamo creduto alle vittime». «Nessun perdono per chi fa questi atti» sottolinea Forlenza. La Casa delle Donne peraltro rimarca che la posizione del Teatro Due era in qualche modo dovuta, di fronte a una diffida, seguente alla prima denuncia in Procura depositata nel marzo 2021 da Amleta. Nel dibattito si è proseguito a dar spazio alle date dei vari passaggi, in modo anche un po’ stucchevole, guardando al passato.

Il ricorso

Quel che conta ora, e che stride per l’opinione pubblica, è il ricorso fatto dal Teatro avverso la sentenza. “Per quale motivo?” domanda una signora dal pubblico dando voce a tutt*. «La sentenza dice che è la persona autore dell’illecito. Il Teatro, ai sensi dell’articolo 2087, avrebbe dovuto vigilare e predisporre le cautele necessarie. Non siamo d’accordo su questo punto, la non predisposizione delle cautele» taglia corto Forlenza, senza spiegare i motivi del dissenso, lasciando arguire che loro avevano fatto tutto il possibile.

I danni

Il dibattito si infiamma, va avanti a botte e risposte. Dal pubblico si ricorda che gli attuali frequentanti il corso di alta formazione “Casa degli artisti” sono entrati in sciopero; molte persone sono sconcertate dal tono delle risposte, oltre che dalle argomentazioni. Elisabetta Salvini, presidente della Casa delle Donne condenserà in una frase il risentimento: «Noi vogliamo bene a questo teatro e vogliamo tornarci, ma perché non avete detto niente finora? Serve un’assunzione di responsabilità».

In qualche modo le dà ragione Simona Caselli «Sono d’accordo è un’occasione in parte perduta, ma rifaremo gli incontri. Anche questo è servito e dobbiamo rielaborare». Nel merito: «Io sono furiosa per il tradimento del regista, che artisticamente stimavo. Per me è stato uno shock totale. Sono io che ho sostituito l’innominato nel consiglio d’amministrazione». En passant Caselli ricorda che la carica è onorifica, non retribuita. «Potevo rifiutarmi ma ho deciso di entrare perché nel 2021 da poco avevamo perso Gigi Dall’Aglio, per il covid» e con la cacciata del regista «perdevamo un altro pilastro artistico» un doppio colpo durissimo «ma sono entrata perché questo teatro ha scelto da che parte stare, ha creduto alle donne», le attrici vittime, mentre «arrivavano lettere dagli avvocati che minacciavano azioni di responsabilità» per aver dimissionato il regista.

«In quel momento il teatro rischiava di morire» dice appassionata Caselli e tuttora il futuro è a rischio, perché «dipendiamo dai finanziamenti pubblici» e questa vicenda complica maledettamente le cose. Senza contare «il danno esagerato, in termini di milioni, che subiamo per non poter più utilizzare il repertorio di quella persona».

Caselli è inviperita: «Lui scampa il penale (in divers* hanno sottolineato che per questi reati il termine di querela sia limitato a un anno, e andrebbe modificato, ndr) ma non può farla franca così. Ha provocato un danno morale e di immagine enorme. Lui si è dichiarato nullatenente ma noi siamo obbligati a rivalerci su di lui e lo faremo». «In questi quattro anni il Teatro ha funzionato, ora si tratta di ricostruire la fiducia con la città».

Francesco Dradi

A dispetto del buon andamento dei conti (utili nell’ultimo biennio: 357mila € nel 2024 e 131mila nel 2023) la Gazzetta di Parma srl, società partecipata dell’Unione Parmense Industriali, ha presentato lo stato di crisi.

Ne avevamo scritto qualche mese fa, alle prime avvisaglie.

Il piano che sarà presentato al Ministero del Lavoro prevede 7 prepensionamenti di giornalisti nel 2026, con cassa integrazione preliminare di 3 mesi, oneri a carico dell’Inps.

In compensazione sono previste 4 nuove assunzioni, di cui una già attuata in sostituzione della giornalista dimessasi nella primavera scorsa. Alla fine del 2026 il corpo redazionale sarà di 26 giornalisti (contro i 33 che erano a inizio 2024) per confezionare un giornale identico all’oggi. Il direttore ha voluto mantenere intatta la foliazione (in media 48 pagine) e le tempistiche di aggiornamento del sito web.

Su questi aspetti, a quanto appreso, c’è stato un diverbio con il comitato di redazione e i giornalisti più influenti che tuttavia è rientrato.

Infatti il piano di prepensionamenti è stato approvato dalla redazione, con ampia maggioranza.

Ma chi andrà in pensione? Si tratta dei redattori e redattrici più longevi, ovviamente, ma non tutti poiché occorre che i giornalisti abbiano maturato almeno 25 anni e 5 mesi di contributi e un’età non inferiore di cinque anni rispetto al requisito anagrafico per la pensione di vecchiaia. Tradotto: 62 anni. Il traguardo d’età però può essere raggiunto anche con un lungo periodo di cassa integrazione. L’obbligo di legge è di “passare” in Cigs almeno tre mesi, ma questo periodo può essere prolungato fino a due anni. Significa che chi ha 60 anni ed è stato assunto prima dei 35 anni può essere “dimissionato” dal giornale.

I 4 nuovi ingressi saranno assunti col livello di praticanti, che siano o meno pubblicisti. Questa decisione aziendale taglia fuori diversi collaboratori e collaboratrici storiche del giornale che, nel frattempo, hanno ottenuto da free lance lo status di giornalista professionista.

Il riverbero sui conti dovrebbe essere notevole: il differenziale tra stipendi lordi dei redattori con anzianità e qualifiche (lasceranno un vice caporedattore, due capiservizio, un vicecapo servizio e due redattori ordinari) e i praticanti è stimato in 1 milione l’anno. Un bel risparmio.

Altre azioni di riduzione dei costi sul personale potrebbero essere attuate nel 2027. Altri due giornalisti raggiungeranno il limite d’età per la pensione, mentre si starebbe ipotizzando il prepensionamento di 7 poligrafici.

Tuttavia sui conti della Gazzetta incombe l’aeroporto. Il nuovo salvataggio di Sogeap con intervento della cordata di industriali parmigiani riuniti in Apollo srl vede anche la presenza diretta di Upi. Dove saranno reperite le risorse che l’Upi inietterà in Sogeap? C’è chi guarda al patrimonio della Gazzetta nel cui bilancio le voci di riserva, aggiuntive alla riserva legale che non si può toccare, ammontano a circa 3,3 milioni. Sarebbe un’operazione infragruppo simile a quelle già attuate negli anni scorsi, che depaupera una società per sostenerne un’altra. (dra.fra)